De hoge stem van Kate Bush herken je uit duizenden. Toen haar debuut "Wuthering Heights" werd uitgebracht vroeg ik me zelfs af of de pitch instelling niet iets naar boven was gedraaid. De eerste live opnamen maakte een eind aan die gedachte. Hoewel "Lionheart" voor mij wat tegenviel als de opvolger van haar verbluffende debuut "The Kick Inside" is "Never For Ever" weer smullen geblazen.
"Babooshka" is de eerste single. Een typische Bush popsong met een sterk refrein en toegankelijke melodie in het couplet. De uitgelaten zang geeft het nummer een bijna vrolijke sfeer ondanks het thema ontrouw. Naast pop maakt Kate met hetzelfde gemak meer experimentele muziek. "Delius" heeft een heel wat kalmere sfeer, ondersteund door piano en de typische jaren tachtig drummachine geluiden. (zoals bijvoorbeeld ook aanwezig in "Duke" van Genesis uit hetzelfde jaar). Ook het prachtige "Blow Away" is geen gemiddelde popsong. Het samenspel van Kate's meerstemmige vocalen en piano doet het uitstekend zonder duidelijke couplet/refrein structuur. "All We Ever Look For" is instrumentaal erg interessant door gebruik van Koto, Timpani en akoestische gitaar. "Egypt" is een verhaal apart. Wat een fantastisch stuk muziek is dit en wat jammer dat het eindigt met een fade-out die veel te snel komt. Dit aanvankelijk rustig opgebouwde nummer verandert langzaam in een instrumentaal hoogtepunt met een opzwepende vocale begeleiding in een sfeer die prima bij het geheimzinnige Egypte van de Farao's past. "The Wedding List" lijkt vervolgens weer wat meer op bijvoorbeeld "Them Heavy People", al gaat ze vocaal behoorlijk los tegen het einde. Op "Violin" hoor je een Kate Bush zoals je ze niet vaak zult horen, namelijk in een onvervalste rocker! Een bijna krankzinnige zang ( Lene Lovich heeft goed naar dit nummer geluisterd) met uithalen naar alle hoogten en een viool in de hoofdrol. Formidabel, Kate in topvorm! Het contrast met het volgende nummer "The Infant Kiss" had niet hoger kunnen zijn. Een heel intiem nummer met piano en zang en een melodielijn zoals alleen muzikale talenten die kunnen schrijven brengen je opnieuw in vervoering, maar deze maal van een heel andere orde dan voorganger "Violin". En dat is toch juist wat je wilt beleven bij het beluisteren van muziek? "Army Dreamers" is de tweede single. Een onvervalste protest-song over de verspilling van menselijk (jong) leven in een oorlog. Kate Bush als protest-zangeres dus. Hetzelfde doet ze in de afsluiter "Breathing" die gaat over een foetus die zich bewust is van wat zich allemaal afspeelt buiten het lichaam van zijn/haar (rokende) moeder na een nucleaire ontploffing en de vraag stelt "What are we going to do without" (schone lucht) "Oh, Leave me something tot breathe". Een scenario voor een dramatisch stuk muziek zou je zo denken. En dat krijg je ook. Zowel muzikaal als vocaal straalt het hele nummer een niet mis te verstane dreigende sfeer uit.
"Never For Ever" is mijn favoriete Kate Bush album. Eentje die je niet beu raakt omdat het zo afwisselend en gevarieerd is en bovenal heel wat emotie in zich draagt. Kortom, het recept voor een geweldig album.
Eric Krull
CD Reviews Alfabetisch
Posts tonen met het label 1980-1989. Alle posts tonen
Posts tonen met het label 1980-1989. Alle posts tonen
zondag 13 maart 2011
dinsdag 2 maart 2010
Review: Duke - Genesis - 1980
Het tijdperk Genesis kent 2 "turning points". De eerste is uiteraard het vertrek van zanger Peter Gabriel, de tweede is het moment dat Phil Collins de (te) bepalende factor in de band wordt. De fans van Genesis plaatsen het tweede "turning point" met de komst van het album "Abacab" uit 1981. Is Duke uit 1980 dan zoveel anders? Ja, toch wel. Genesis is op dit album nog steeds een prog-rock band ook al is dit niet in iedere song per se het geval. Ook kun je Duke een concept album noemen ondanks dat een nummer als "misunderstanding" naar mijn mening meer te maken heeft met de scheiding van Phil Collins op dat moment dan met de hoofdrolspeler "Duke" van het album. Daar waar "Abacab" een soort Collins album met Genesis invloeden is, is "Duke" nog steeds een Genesis album met Collins invloeden.
Het openingsnummer "Behind the Lines" is krachtig, afwisselend en muzikaal interessant genoeg om de fans van het eerste uur gunstig te stemmen. "Duchess", met aaneensluitend "Guide vocal" is meeslepend en aanstekelijk qua melodie, sfeer en opbouw. Het laat je achterover leunen in je stoel en schept een sfeer van, ….ok, laat maar komen! "Man of our times" gaat mee in deze sfeer. Bij "Misunderstanding" raak je het echter kwijt. Dit oorspronkelijk voor Collins debuut solo album "Face Value" geschreven nummer valt wat uit de toon bij de tracks die eraan vooraf gaan. Een popsong die als single werd uitgebracht om aandacht te krijgen in de hitlijsten. Met "Heathaze" weet het album je aandacht weer enigszins te vangen, met "Turn it on again" zit je echter weer op het puntje van je stoel. Naar mijn mening een van de beste singles die Genesis ooit uitbracht. "Alone tonight" heeft een refrein dat blijft hangen", Cul-De-Sac" is een ander hoogtepunt, orkestraal en dramatisch. Bij "Please don't ask me" komt hetzelfde gevoel als eerder bij "Misunderstanding" naar boven maar verdwijnt al snel wanneer de eerste noten van "Duke's Travels" aan je voorbij komen. Dit is toch de Genesis zoals ik ze graag hoor. Ruim 8 minuten van muzikale creativiteit, opzwepend en hier en daar virtuoos. "Duke's End" eindigt het album zoals het begon met de melodielijn van "Behind the lines" maar laat het allemaal nog wat heftiger aan je voorbij komen.
"Duke" is een toegankelijk album gemaakt door de zeer getalenteerde Collins, Banks en Rutherford. Het is niet het beste album uit hun catalogus volgens de fans maar wel een die ik nog regelmatig draai. Al was het alleen maar om het hoogtepunt "Duchess" dat na 30(!) jaar nog steeds niet verveelt.
Eric Krull
Het openingsnummer "Behind the Lines" is krachtig, afwisselend en muzikaal interessant genoeg om de fans van het eerste uur gunstig te stemmen. "Duchess", met aaneensluitend "Guide vocal" is meeslepend en aanstekelijk qua melodie, sfeer en opbouw. Het laat je achterover leunen in je stoel en schept een sfeer van, ….ok, laat maar komen! "Man of our times" gaat mee in deze sfeer. Bij "Misunderstanding" raak je het echter kwijt. Dit oorspronkelijk voor Collins debuut solo album "Face Value" geschreven nummer valt wat uit de toon bij de tracks die eraan vooraf gaan. Een popsong die als single werd uitgebracht om aandacht te krijgen in de hitlijsten. Met "Heathaze" weet het album je aandacht weer enigszins te vangen, met "Turn it on again" zit je echter weer op het puntje van je stoel. Naar mijn mening een van de beste singles die Genesis ooit uitbracht. "Alone tonight" heeft een refrein dat blijft hangen", Cul-De-Sac" is een ander hoogtepunt, orkestraal en dramatisch. Bij "Please don't ask me" komt hetzelfde gevoel als eerder bij "Misunderstanding" naar boven maar verdwijnt al snel wanneer de eerste noten van "Duke's Travels" aan je voorbij komen. Dit is toch de Genesis zoals ik ze graag hoor. Ruim 8 minuten van muzikale creativiteit, opzwepend en hier en daar virtuoos. "Duke's End" eindigt het album zoals het begon met de melodielijn van "Behind the lines" maar laat het allemaal nog wat heftiger aan je voorbij komen.
"Duke" is een toegankelijk album gemaakt door de zeer getalenteerde Collins, Banks en Rutherford. Het is niet het beste album uit hun catalogus volgens de fans maar wel een die ik nog regelmatig draai. Al was het alleen maar om het hoogtepunt "Duchess" dat na 30(!) jaar nog steeds niet verveelt.
Eric Krull
zondag 7 februari 2010
Review: Tropico - Pat Benatar -1984

Na enkele stevige rock-albums te hebben afgeleverd brengt ze in 1984 "Tropico" uit. Het album gaat verder met het meer pop georiƫnteerde geluid dat haar in het jaar daarvoor het enorme wereldwijde succes "love is a battlefield" bracht. De single "We Belong" is ook in Nederland een hit. Op "Tropico" klinkt Benatar kwetsbaarder dan ooit. "Painted Desert" is daar een duidelijk voorbeeld van, het kabbelt rustig aan je voorbij. (Tijdens interviews in latere jaren maakt Pat er geen geheim van dat ze zich niet altijd prettig heeft gevoeld met het imago van stoere vrouwelijke rock artiest.) "Temporary Heroes" is een duidelijke jaren 80 productie maar dan in positieve zin, evenals "Love In The Ice Age" waarin het duidelijk herkenbare geluid van gitarist Neil Geraldo aanwezig is. "Crazy World Like This" heeft een aanstekelijk couplet/refrein structuur met een sterke melodie, de solo is ook hier duidelijk Geraldo's werk. "Ooh Ooh Song", lijkt zo'n nummer dat spontaan is ontstaan in de studio. Een up-tempo, vrolijke tune met meer humor dan tekst. "We belong" is terecht als single gekozen. Een refrein dat snel blijft hangen, een vereiste voor een hit.
Wie Pat Benatar heeft leren kennen van haar grootste hit "Love Is A Battlefield" en meer van haar wil horen begint het best bij "Tropico".
Eric Krull

Abonneren op:
Posts (Atom)